Publicado el — Deja un comentario

Teresa Sancho: «Todos los días tenemos la capacidad de volver a elegir cómo salir al mundo»

talleres de escritura madrid

Teresa Sancho, ejecutiva, coach y miembro de ICF, es una mujer apasionada y amante de la lectura, el yoga, la filosofía y la sostenibilidad. Hoy conversamos con ella a raíz de sus exitosos talleres de literatura y coaching, impartidos dentro del club Greta Libros con Garbo, y de su proyecto más reciente, San Coach (@teresancoach), que ya podéis seguir de cerca en Instagram.

 

 

¿Cómo integras la literatura en tus talleres de coaching y qué beneficios has observado en tus participantes al combinar estas disciplinas?

Bajo mi punto de vista, la combinación de literatura y coaching genera un campo nuevo al que habría que renombrar. Me parece que son dos herramientas muy potentes de desarrollo personal y aprendizaje profundo, que no solo se complementan. sino que se potencian mutuamente. Gracias a un buen libro y los recursos de exploración que aprendemos en coaching, se consigue abrir un nuevo espacio para abordar emociones o reflexiones a las cuales, de otra forma, nos resultaría difícil llegar.

¿Qué técnicas o herramientas literarias consideras más efectivas para fomentar la autoexpresión y el autoconocimiento en las personas que asisten a tus talleres?

Me gusta mucho utilizar metáforas para traer reflexiones desde un sitio más creativo. Me parece que son muy efectivas para crear un impacto y anclar un aprendizaje. Por ejemplo, me parece una joyita el libro El secreto de las siete semillas, de David Fischman, un libro simple con poderosos mensajes a través de metáforas y parábolas de vida y liderazgo. También utilizo mucho el diálogo entre personajes para desarrollar aspectos de personalidad, emociones o chascarrillos que nos puedan enriquecer la tertulia.

¿Puedes compartir una experiencia de alguna participante que haya transformado su vida a través de tu enfoque holístico en la literatura?

Es transformador el hecho de que muchas de las participantes hayan vuelto a incorporar un hábito tan saludable a su vida como la lectura. O que muchas de ellas se regalen un espacio de tres horas para su crecimiento personal, sin cargas o responsabilidades, permitiéndose pensar únicamente en lo que necesitan en ese momento. El hecho de compartir este espacio genera un ambiente de disfrute y conexión muy enriquecedor y creo ahí también reside el éxito de este formato.

¿Cómo crees que el movimiento corporal puede influir en la creatividad y la escritura, y qué ejercicios recomiendas para desbloquear los sentimientos enquistados en tus talleres?

Por ahora no he mezclado los talleres literarios con coaching corporal, pero… ¡todo se andará! Gracias al coaching corporal podemos llegar más rápidamente a las emociones reprimidas y también desbloquear estados de ánimo para poder avanzar en un momento dado. La clave es tratar de integrar nuevas disposiciones corporales, tomar consciencia de qué movimientos tengo menos disponibles para poder trabajar y alcanzar los retos que me haya propuesto. Dos de mis técnicas favoritas son el focusing, para conectar con experiencias corporales, o los cinco elementos. ¡Cuando quieras experimentamos!

¿Cuál es tu filosofía personal sobre el crecimiento y la transformación, y cómo se refleja esto en la forma en que impartes tus talleres?

Gracias a la educación de mis padres y nuestras raíces, siempre tuve muy claro que el progreso y la virtud son construidos a través de pequeñas acciones diarias que, con el tiempo, genera resultados duraderos. No siempre he sido constante o he reunido la determinación suficiente, pero me gusta pensar que todos los días tenemos la capacidad de volver a elegir cómo salir al mundo. Yo elijo aprovecharlo y, aunque no siempre se consigue lo que se propone, lo importante es seguir disfrutando y perseverando en este proceso continuo que es la vida.

 

Foto de portada de Andrew Neel para Unsplash / Foto de texto de Greta Libros con Garbo

Publicado el — Deja un comentario

Biblioterapia: sanando a través de la lectura

escritura terapéutica

La biblioterapia es una práctica terapéutica que utiliza la lectura de libros y textos, tanto de ficción como de no ficción, como una herramienta para mejorar el bienestar emocional y psicológico de las personas. Esta técnica se basa en la idea de que la literatura puede ofrecer consuelo, comprensión y nuevas perspectivas sobre nuestras experiencias y sentimientos. Al sumergirse en historias, los lectores pueden encontrar un reflejo de sus propias luchas, lo que facilita la identificación y el procesamiento de las emociones.

escritura terapéutica
Los beneficios de la biblioterapia son numerosos. En primer lugar, la lectura puede ser una forma efectiva de reducir el estrés y la ansiedad. Sumergirse en un buen libro permite desconectar del mundo exterior y encontrar un espacio seguro para explorar pensamientos y emociones. Además, ciertos textos pueden proporcionar estrategias útiles para afrontar problemas específicos, desde la depresión hasta las relaciones interpersonales. La literatura también puede fomentar la empatía, ayudando a los lectores a entender mejor las experiencias ajenas y a sentirse menos solos en sus propios conflictos.

¿Cómo incorporar la biblioterapia en nuestro día a día?

Primero, es fundamental elegir libros que resuenen con nuestras necesidades emocionales actuales. Esto puede incluir novelas que aborden temas como el duelo o el crecimiento personal, así como ensayos sobre salud mental. Crear un espacio tranquilo para la lectura también es esencial: un rincón acogedor en casa puede convertirse en tu refugio personal (publicamos hace unos días un post sobre cómo volver más experiencial tu momento de lectura).

Asimismo, compartir tus lecturas con amigos o participar en clubes de lectura o talleres creativos puede enriquecer esta experiencia al permitir discusiones sobre los temas abordados en los libros. La biblioterapia no solo nos ofrece una vía para sanar, sino que también nos conecta con otros a través del poder transformador de las palabras.

  • Acabamos de sacar nuestro club de lectura mensual junto a @booksandcups_, si te apetece unirte u obtener más información, puedes enviarnos un email a prepyus@prepyus.com o un mensaje privado en @prepyus. Cada mes tendrá una temática y experiencia distinta.
  • También hemos lanzado un taller de biblioterapia y escritura terapéutica junto a Anita Aldana de @30libros. Puedes apuntarte a nuestra próxima actividad en este link.

 

Foto de portada de Nathan Dumlao para Unsplash / Foto de texto de Annie Spratt en Unsplash

Publicado el — Deja un comentario

Lucía Lago: «Mis reflexiones favoritas son las que escribí pensando en la personalidad de mi padre»

Lucía Lago debuta en ficción con una novela con ecos de Kate Morton, Daphne du Maurier o Charlotte Brontë y el toque mágico del folclore gallego. Misterio, leyendas, romanticismo y amistad vertebran El faro de la sirena, una hermosa historia escrita con la delicadeza de los atardeceres y la ferocidad contenida de las tormentas y que, como el canto de las sirenas, conseguirá hechizarte desde la primera página.

 

 

Enhorabuena por la publicación de tu primera novela que, además, acaba de salir y ya va ya por la segunda edición. ¿Cuáles son los comentarios que estás recibiendo por parte de los lectores? ¿Qué es lo que más están destacando de tu libro?

Muchísimas gracias. Cuando mi editor me llamó para contarme que iban a poner en marcha una segunda edición no me lo podía creer. No me lo esperaba en absoluto y me siento infinitamente agradecida por ello. Las palabras me han traído siempre muchas alegrías. Nos ayudan a sentir y a conectar. Nos hacen soñar. Esa es la magia de los libros. Y un poquito de esa magia parece que ha ayudado a esta historia a llegar hasta los lectores. Lo que más feliz me hace es, precisamente, esa conexión que me cuentan que han sentido con lo personajes, paisajes y emociones que he intentado plasmar en El faro de la sirena. Me alegra el alma saber que he sido capaz, a través de mis palabras, de hacerles desconectar por un ratito de sus quehaceres y preocupaciones y trasladarles a un pueblecito de Galicia y a los escenarios que imaginé para ellos.

Memoria, raíces, familia y ancestros. Misterio, Galicia, folclore y leyendas. Tu novela tiene todos los elementos para que no puedas dejar de leerla. ¿Cuál era el objetivo de escribir este libro?

Mi ilusión y mi sueño era escribir el tipo de novela que a mí, como lectora acérrima desde niña, me gusta leer. Con la esperanza de que alguien, en algún lugar, la encuentre como yo encontré tantas otras y le haga soñar, le permita evadirse y disfrutar. Quería ahondar en todo aquello que me atrapa como lectora: las leyendas, la atmósfera misteriosa y mágica de Galicia, las casas como entes vivos y enigmáticos, los faros, el amor por la literatura y esos miedos que muchos sentimos al tomar la decisión de apostar por nuestra verdadera vocación, en mi caso, escribir.

Además de los personajes que abordas en la novela, El faro de la sirena tiene también tres protagonistas inanimados, pero con mucha carga emocional: la casa, el mar y el faro. ¿Qué sentido cobra cada uno dentro de la obra?

La casa, el Atlántico y el faro actúan como testigos mudos, pero fundamentales de la historia. A su alrededor, surge y se desarrolla la amistad, el amor y la traición entre los protagonistas. El faro, por una parte, refleja la soledad y el aislamiento en el que transcurre la vida del personaje de Mairi y su padre. La mansión de los indianos, por otro lado, es poseedora de un pasado enigmático y oscuro. Plasma en la novela mi debilidad personal y absoluta fascinación por desentrañar e imaginar las historias familiares de las casas abandonadas. He querido reflejar esta obsesión a través del personaje de Clara. La casa actúa como un enigma y un imán que atrae a la protagonista de un modo que descubriremos a lo largo de la novela. Y, por último, el mar forma parte mi ADN. He crecido a su lado y en él he pasado los mejores y peores momentos de mi vida. Es un ente vivo, tan beatífico y dulce como terrible e implacable. Fuente de vida y sustento, pero capaz de arrebatártelo todo en un segundo.

 

 

Cuéntanos cómo fue el proceso de creación, si tenías alguna especie de ritual a la hora de escribir.

Guardo con mucho cariño el recuerdo del momento de preparar mi espacio de escritura. Escribí casi toda la novela en Madrid, en una mesita diminuta frente a un tablero enorme en el que desplegaba todas las fotografías del paisaje en el que se inspira y transcurre la novela. Me preparaba un té y comenzaba a teclear y a sumergirme en sus escenarios. Recuerdo con especial cariño una semana en concreto, a punto de concluir la novela, en la que la noche se me transformaba en día y vivía, comía y respiraba la trama y sus personajes. Las palabras brotaban como por arte de magia y me sentía feliz de poder hacer lo que más me apasiona: crear.

Sin hacer spoiler, ¿cuál es tu momento favorito del libro?

Mi capítulo favorito se llama «El incidente». Y mis reflexiones preferidas, que escribí pensando en la personalidad y consejos de mi padre, son las que Mairi comparte con Pai, el farero.

 

Sinopsis del libro

1920. Mairi vive con su padre en el faro de una pequeña aldea situada en la costa atlántica. Allí disfruta de una infancia solitaria, con la naturaleza y el océano como únicos compañeros de juegos. Todos la conocen como «la hija de la sirena». Su madre fue un misterio. Una leyenda sobre la que hacer conjeturas al calor de la lareira en las largas noches de invierno. Sin embargo, la superstición y el recelo de los aldeanos propician el rechazo con el que Mairi ha convivido desde la extraña desaparición de su madre durante una tormenta. La construcción de una enigmática casa de estilo indiano sobre las rocas y la llegada al pueblo de la distinguida familia Andrade Puig i Serra transformará por completo el mundo de la niña. Junto a Julia y Alfonso descubrirá el significado de la verdadera amistad, pero una traición marcará el destino de sus vidas para siempre.

2007. Clara regresa a Galicia en plena crisis existencial dispuesta a encontrarse a sí misma y a indagar sobre la historia de la mansión indiana que la obsesiona desde su infancia, así como la decadencia de la familia que la habitó. En ella, la joven sensible e introvertida consigue trabajo como asistente de Hilda Silva, una anciana escritora que parece esconder muchos secretos. Clara emprenderá un viaje al pasado en busca de la verdad que se oculta en las palabras silenciadas y que le permitirá reconstruir sus raíces y liberar viejos fantasmas.

 

Foto de portada de @prepyus / Fotos de cuerpo de Lucía Lago

Publicado el — Deja un comentario

Cómo superar un bloqueo creativo

«Escribir sobre el bloqueo creativo es siempre mejor que no escribir», afirmó en su día Charles Bukowski en su libro Poemas de la última noche de la Tierra. Y es que… ¿a cuántas no nos ha pasado en algunos momentos de nuestra vida que, de repente, no nos fluyen las palabras?

Sin ir más lejos, hace exactamente cinco años tuve uno de mis mayores bloqueos creativos. Quería escribir, pero, simplemente, no podía hacerlo. Me sentía seca y vacía, carente de todo fluir. Desde hace algunas semanas estoy padeciendo también un pequeño lapsus debido, en esta ocasión, al estrés y la romantizada vida todoterreno (¿en qué momento hemos comprado eso de que podemos con todo?).

Tener un bloqueo creativo es una p***** muy grande, especialmente cuando te dedicas a escribir y tu sustento depende de ello. Así que esperar a que pase no es una solución. ¿Qué hago yo para combatirlo? ¿Qué estoy haciendo ahora mismo?

Arrojarse a las entrañas del mundo

Que es la forma poética de de invitarte a salir de tus cuatro paredes. El aire fresco siempre sienta bien y, aunque me encanta crear desde mi antiguo escritorio, a veces hay que cambiar las vistas. Un paseo por el parque, un desayuno en una cafetería tranquila o una conversación con una de nuestras personas descubrimiento (esos seres de luz que siempre iluminan nuestros días) son cosas que trato de procurarme en el día a día.

Dejar que la tinta sea una prolongación más de nuestros dedos

¿Sabes lo que es la escritura terapéutica? Cuando se sufre un bloqueo creativo, a veces —y paradójicamente— lo único que necesitamos es ponernos a escribir todavía con más determinación. En mi caso suelo practicar un ejercicio de escritura automática que consiste en coger un papel en blanco y empezar a escribir todo lo que se me pasa por la cabeza, en un juego de improvisación, de forma seguida y sin tachar absolutamente nada. Es sorprendente todo lo que tenemos guardado.

El mundo es aquí y ahora

Lo que se traduce en dejar a un ladito las redes. Es muy difícil encontrar un estado creativo óptimo cuando constantemente nos están entrando notificaciones (ni siquiera soy capaz de leer un libro de forma digital). A mí lo que me gusta es palpar, subrayar, anotar, oler, tocar. El mundo es aquí y ahora.

Ponle banda sonora a tu vida

O, más concretamente, al momento exacto en el que te encuentras, como si fuera una película. ¿Qué canción tienes en bucle? ¿Qué playlist no puedes dejar de escuchar una y otra vez? Practicar el resto de las disciplinas artísticas (como es, en este caso, la música) puede ayudarnos a salir de nuestra espiral de falta de inspiración.

¿Qué haces tú para combatir un bloqueo creativo?

 

Foto de portada de Priscilla Du Preez 🇨🇦 para Unsplash / Foto de texto de Kelly Sikkema para Unsplash

Publicado el — Deja un comentario

¿Qué beneficios tiene leer poesía?

Leer poesía no solo enriquece nuestro conocimiento literario, también nos ayuda a conectar de manera significativa y profunda con nosotrxs mismxs, con el entorno y con todas las personas que nos rodean. Aunque es cierto que, actualmente, es uno de los géneros literarios menos leídos y una de las secciones que menos volumen ocupa en los estantes de las librerías, quizá esto solo sea porque se trata de un gran desconocido. De hecho, el origen de la literatura está en la poesía oral.

Aquí te dejo algunas razones por las que deberías comenzar a leerla.

1.Registramos mucho mejor nuestras emociones

Darle voz a lo que estamos sintiendo a veces es tarea complicada. Leer poesía permite describir de una forma casi perfecta lo que late en nuestro corazón. Por eso, es mucho más fácil sentirnos identificadas con ella, especialmente cuando nos descubrimos afligidxs o melancólicxs.

2.El lenguaje retórico estimula nuestro cerebro

Sobre todo, el área frontal. Ya que resulta más complicado procesar y comprender lo que estamos leyendo, por lo que tenemos que poner toda nuestra atención en la lectura.


3.Los versos ejercitan nuestra imaginaci
ón

Leer poesía nos permite descubrirnos, habitarnos, expresaros, conjeturarnos. El campo de la narración en el lenguaje poético es mucho más amplio y nutritivo.

4.Reforzamos nuestra memoria

La poesía utiliza dos recursos fundamentales que utilizamos cuando estudiamos: la musicalidad y la repetición. Con ellos, nos resulta mucho más fácil aprender nuevos conceptos y, por ende, nos ayuda a ejercitar nuestra memoria.

5.Aprendemos mucho vocabulario nuevo

Creo que no hay un género literario que me haga consultar más el diccionario que la poesía. Reconozco que descubrir palabras nuevas es uno de mis grandes placeres, especialmente si tienen una sonoridad bonita o un significado lleno de belleza.

Y tú, ¿qué sientes cuando lees poesía? Si te apetece descubrir este mágico mundo y apuntarte a una tarde de vinos y libros, tienes que ver este taller literario que acabamos de sacar.

 

Foto de portada de Toa Heftiba para Unsplash / Foto de cuerpo de Thought Catalog para Unsplash