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Cómo vender más libros en una feria del libro

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Aunque mucha gente piensa que es relativamente fácil vender libros en una feria, lo cierto es que cada vez es más complicado llamar la atención entre tanta competencia y, además, existe el hecho de que una gran parte de la población acude a estos eventos para visitar únicamente a los autores famosos de turno. ¿Cómo destacar en medio de esta vorágine?

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Elabora una buena estrategia de redes

No es estar en todas las redes sociales, sino en aquellas en las que se encuentra tu público objetivo. Céntrate en esas (por ejemplo, a mí me está funcionando muy bien Instagram y Substack). Para ello, organiza un calendario de contenidos previo a ese día (que aborde mínimo las dos semanas de antes).

Algunos ejemplos: graba reels recitando algún fragmento de tu libro, publica carruseles con las mejores opiniones de tus lectores, rescata alguna entrevista importante que te hicieron en algún medio de comunicación, organiza un sorteo conjunto con otros autores en la ciudad en la que va a celebrarse la feria (y así luego tienes la excusa para que el ganador vaya a verte y se lo firmes en persona), organiza lives con librerías que vayan a estar ese día, envía notas de prensa a periódicos locales (en los grandes es muy difícil, salvo que ya tengas el contacto previo de alguna persona que trabaje en la redacción), etc.

Invierte en publicidad

Las redes sociales se han convertido en auténticos negocios y los algoritmos no hacen más que poner cada vez más trabas a los artistas y creadores de contenido. Así que quítate de la cabeza eso de que vas a crecer de forma orgánica porque es francamente difícil. Lo mejor es invertir en publicidad (pero no desde la misma app, sino desde Facebook Business, que es más profesional). Y segmenta, segmenta y segmenta. Cuanto más segmentes a tu público, aunque llegues a menos personas, mucho mejor.

Busca un aliciente

A ser posible, que no vayan a encontrar en ninguna otra caseta. Por ejemplo, organizando un posterior cafecito literario después de tu firma (o antes). Busca una cafetería que quede cerca (o incluso un parque) y asegúrate de que esta información le llega a todos tus lectores.

Organiza una presentación

Para ello, lógicamente, tienes que saber con antelación la fecha de la firma. Si la tienes por la mañana, puedes organizar el encuentro por la tarde. Como los horarios de firma son tan cortitos, a lo mejor a muchos de tus lectores no les queda bien acudir a tu hora exacta. Haciéndolo de esta manera te aseguras conocer al máximo número de gente posible.

Saca el máximo provecho

Como, seguramente, la mayoría de las ferias no las organicen en tu ciudad, mi consejo es que aproveches al máximo el tiempo que vas a estar, más allá de la hora de la firma. Ejemplo: elabora un calendario de reuniones de gente que vive allí y te interesa conocer, como bookstagramers, influencers, librerías, otras editoriales, escritores, etc. Y saca fotos de todo para que, cuando regreses, tengas material de sobra para promocionar.

Olvídate del gasto económico (ya que, si fuera por ese motivo, nunca te compensaría ir a una feria del libro fuera de tu ciudad). Mejor tómalo como una inversión de reputación de marca que, aunque a corto plazo no te genere ningún beneficio monetario, a futuro puede abrirte varias puertas.

 

Foto de portada (Elisabeth Navarro) y cuerpo (Prepyus)

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Cómo crear un calendario de contenidos en Instagram para promocionar tu libro

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Acabas de escribir y publicar una obra, pero ahora toca la ardua tarea de promocionar tu libro. Para muchos escritores, este proceso puede ser abrumador. Así que te comparto algunos pasos y consideraciones clave que debes tener en cuenta a la hora de crear tu propio calendario de contenidos en Instagram.

[/vc_column_text][vc_column_text css=»»]1. Define tus objetivos

Antes de comenzar, es importante que tengas claro qué quieres lograr a la hora de promocionar tu libro: ¿buscas aumentar su visibilidad, conseguir más seguidores o fomentar la interacción de tus lectores? Definir tus objetivos te ayudará a guiar la estrategia.

2. Conoce a tu audiencia

Identifica quiénes son tus lectores ideales y qué tipo de contenido les interesa. Esto te permitirá crear publicaciones que realmente resuenen con ellos. Puedes hacer encuestas en tus historias o revisar los comentarios y mensajes que recibes para conocer mejor sus preferencias. Así como analizar qué otras cuentas consumen y con qué tipo de contenido interactúan más. 

3. Planifica el contenido

Una vez tengas claros tus objetivos y tu audiencia, es hora de planificar el tipo de contenido que vas a compartir. Algunas ideas:

  • Extractos del libro: comparte citas o fragmentos que tú subrayarías.
  • Detrás de cámaras: ¿cómo ha sido el proceso de creación de ese libro? ¿Cómo era tu rutina de escritura?
  • Inspiración: ¿qué libros has leído para su narración? ¿Cómo has salido de tus bloqueos creativos?
  • Testimonios: publica reseñas o comentarios de tus lectores.
  • Consejos relacionados: ¿qué te ha servido a ti a la hora de escribir ese libro?
  • Interacción: realiza encuestas, preguntas o retos para involucrar a tu audiencia.

4. Organiza tu calendario

Crea un calendario mensual donde puedas programar y organizar tus publicaciones. Cosas que debes tener en cuenta:

  • Frecuencia: decide cuántas veces a la semana quieres publicar (lo ideal: entre 3 y 5 veces).
  • Temas semanales: asigna bloques temáticos específicos, no te pongas a publicar de todo un poco cada día, en plan batiburrillo, porque se pierde el foco. Por ejemplo, un día puedes centrarte más en testimonios, otro en consejos, etc.
  • Variedad: alterna diferentes tipos de contenido (posts, reels, carruseles, historias) para mantener el interés.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=»9289″ img_size=»large» css=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=»»]Algunos ejemplos concretos:

  • Foto portada: explica su proceso de creación.
  • Reel: explicando brevemente por qué decidiste escribir ese libro.
  • Story cajita de preguntas: sobre el proceso de creación del libro.
  • Reel: detrás de cámaras escribiendo, acompañado de una pequeña reflexión.
  • Live: a modo de presentación literaria digital con tu audincia.
  • Foto fragmento: de algún párrafo que te haga gustado especialmente o te haya costado más escribir.
  • Reel: libros que te han acompañado en su proceso de escritura.
  • Story cajita de preguntas: cuál ha sido la parte favorita de tus lectores.
  • Carrusel: mostrando otros diseños de portadas.
  • Reel: si te han gustado estos libros, el mío también va a gustarte.

5. Usa Herramientas de programación

Existen varias herramientas especializadas en programar tus publicaciones con anticipación (como Later, Buffer o Hootsuite), que te ayudarán a mantener la consistencia sin tener que estar pendiente todos los días.

6. Mide y ajusta

Después de implementar tu calendario, es importante que analices el rendimiento de tus publicaciones. Revisa qué tipo de contenido genera más interacciones y ajusta tu estrategia según los resultados obtenidos.

7. Sé flexible

Aunque tener un calendario es útil, también es importante ser flexible y adaptarte a situaciones inesperadas o tendencias actuales. No publiques con hermetismo. No dudes en ajustar tu contenido según lo que esté sucediendo en cada momento.


Crear un calendario de contenidos en Instagram para promocionar tu libro es una excelente manera de mantenerte organizado y enfocado en tus objetivos. Siguiendo estos pasos y manteniendo una conexión auténtica con tu audiencia, podrás maximizar el impacto de tu promoción y disfrutar del proceso al mismo tiempo.

 

Fotos de cuerpo y portada diseño con Canva

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La grafología: una herramienta para el desarrollo profesional como escritores

taller de escritura

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La grafología es el estudio de la escritura a mano como un medio para analizar, a grandes rasgos, la personalidad y las emociones de un individuo. A través de la observación de distintas características, como la forma de las letras, la presión del trazado o la inclinación, los grafólogos pueden ofrecer una visión profunda sobre quiénes somos en términos psicológicos. Este enfoque no solo se utiliza en ámbitos clínicos o laborales, sino que también puede ser una poderosa herramienta para quienes buscan desarrollarse profesionalmente, especialmente en el mundo de la escritura.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=»9171″ img_size=»large» alignment=»center» css=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=»»]Conocer algunos aspectos clave de la grafología nos brinda un mejor entendimiento de nosotros mismos. Al analizar nuestra propia escritura, podemos descubrir patrones que revelan aspectos de nuestra personalidad que quizá no habíamos considerado. Por ejemplo, una escritura inclinada hacia la derecha puede indicar una persona extrovertida y abierta a nuevas experiencias, mientras que una escritura más cerrada podría señalar introspección y reserva, como nos explicó la grafóloga Macarena Arnás en el último encuentro que tuvimos con ella. Un autoconocimiento que no solo es valioso a nivel personal, sino que también puede influir en nuestras relaciones interpersonales y en cómo nos desarrollamos en nuestro oficio.

Para los escritores profesionales, la grafología puede ser especialmente beneficiosa. Comprender la relación entre nuestra forma de escribir y nuestras emociones o pensamientos puede ayudarnos a afinar nuestro estilo narrativo y a conectar mejor con nuestros lectores. Por ejemplo, si un escritor se da cuenta de que su escritura refleja inseguridad o indecisión, podría trabajar en fortalecer su voz narrativa para transmitir más confianza en sus textos. Según Arnás, los dedos de la mano son una de la partes del cuerpo que más terminaciones nerviosas contiene, por lo que están relacionados directamente con el cerebro y nuestras emociones. 

Además, al aplicar los principios grafológicos al análisis de otros escritores o personajes ficticios, podemos desarrollar personajes más complejos y realistas. Entender cómo las características de la escritura pueden reflejar algunos rasgos psicológicos nos permite crear perfiles más auténticos para nuestros personajes, enriqueciendo así nuestras historias.

La grafología es una herramienta muy valiosa tanto para el autoconocimiento, en un ámbito privado, como para el desarrollo profesional. Nuestra escritura refleja quiénes somos y, a través de nuestra grafía, podemos modular también en quién queremos convertirnos.

 

Fotos de portada y cuerpo: Canva

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Cómo convertir (y mantener) la lectura en un hábito

En un mundo lleno de distracciones y obligaciones, mantener el hábito de la lectura puede ser un desafío. Sin embargo, leer es una de las actividades más placenteras y enriquecedoras que existe. Por lo que, sacar un ratito todos los días, así sean diez minutos, puede desencadenar múltiples beneficios en nuestra (calidad de) vida. En el post de hoy te comparto algunos consejos para motivarte, no perder el hábito y organizar tus lecturas de una manera efectiva.

1. Marca tus tiempos: aunque Edith Wharton dice que cronometrar el tiempo de lectura es una característica contraria a lo que ella entiende por un buen lector, lo cierto es que si no tienes instaurado el hábito o, simplemente, en este momento de tu vida te está costando sacar más tiempo que de costumbre a tus lecturas, agendar un momento específico durante el día a este menester puede ayudarte a establecer una rutina.

2. Crea un espacio de lectura confortable: busca un lugar tranquilo y cómodo donde puedas disfrutar de tus libros sin interrupciones. Un ambiente agradable puede hacer que la experiencia de lectura sea más placentera.

3. Ponte metas realistas: sabemos que hay gente que lee los libros como churros, sin enterarse de nada y únicamente para poder contabilizar lo que está leyendo. Como todo en esta vida, es mejor leer menos, pero mejor. No es una carrera. Poner atención y consciencia puede ayudarte a que te sea más fácil mantener el hábito de la lectura.

4. Elige libros que te apasionen: leer por obligación es algo terrible, ya sea porque «está de moda», porque se trata de un regalo o porque es el libro que tu compañera acaba de sacar. Apoyar a los amigos, sí. Sentir la obligación de tener que leerlos, no. A mí me encantaría que una persona a la que no le ha gustado mi libro se lo regalara a alguien que creyera que sí podría gustarle. Se lee por placer o aprendizaje, por nada más. De nuevo: mejor leer menos y gozoso, que mucho y angustioso.



5. Registra y comparte tus lecturas: existen herramientas como Goodreads que te permiten llevar un registro de lo que has leído y lo que planeas leer. Además, puedes descubrir nuevas recomendaciones y seguir a amigos para inspirarte. También puedes apuntarte al reto lector de este año de Se Buscan Lectores, donde, además de animarte a compartir tus lecturas, puedes llevarte múltiples premios según vayas alcanzando las metas (puedes sumarte a este reto haciendo clic aquí).

6. Participa en clubes de lectura: una forma maravillosa de conocer gente con tus mismas afinidades, explorar géneros nuevos y exprimir al máximo tu experiencia de lectura. Como ya sabes, desde hace tres meses estamos realizando una reunión presencial mensual con el club de Books & Cups, así que si te apetece apuntarte u obtener más información, aquí tienes su perfil. 

7. Elabora una lista de lectura: organiza tus lecturas creando distintas listas, no solo de los libros que deseas leer, sino también de los que tienes pendiente (este año he sacado un cuaderno de lecturas súper útil y coqueto no solo para contabilizarlas, sino también para exprimirlas y convertirlas en material creativo del más alto nivel. Puedes hacerte con uno haciendo clic aquí). 

8. Que no te dé miedo abandonar un libro: si un libro no te atrapa, no dudes en dejarlo y elegir otro. Puede que no sea para ti o que, simplemente, no sea su momento de leerlo.

Feliz 2025 de lecturas.

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¿Qué pasa si no tengo una voz propia?

Sí, estás leyendo bien. Y es normal que esta pregunta te genere cierta curiosidad o incertidumbre porque una de las primeras cosas que nos dicen cuando escribimos es que tenemos que encontrar nuestra propia voz. Pero ¿qué pasa si no tenemos una? O peor: ¿y si no deseáramos adquirirla?

Hace unos días estuve hablando con E de cierto poeta y señoro bastante soberbio (atiende a las iniciales de LC, muchas de vosotras sabréis a quién me refiero) que me dijo en su día que, cuando se es joven, es imposible tener una voz propia, especialmente (agárrate el pantalón) si se es una mujer. Como si la voz, la voz de una, solo pudiera hallarse en el lecho de muerte.

¿Cuándo deja una de ser calificada como joven?

¿Estamos perdidas acaso mientras nos hallamos en nuestra propia voz?

Divagábamos el martes E y yo en todo esto cuando manaron varias ideas:

La primera: que no se tiene una voz propia, sino muchas, y estas dependen de nuestro estado de ánimo, nuestros anhelos y la etapa de la adultez en la que nos encontremos. Una voz que, además, está en constante evolución y permuta. 

La segunda: que la voz de una es una voz también ajena, pues está modulada y empapada de las voces de todo lo que leemos, escuchamos y vivimos. 

Entonces… ¿Por qué nos animan a perseguir algo que nunca vamos a tener y que depende de tantos factores externos? ¿Puede ser algo tomado como propio cuando se nutre de lo que acaece fuera de nuestra mente?

Yo creo que, cuando se habla de la voz, en realidad estamos haciendo alusión al estilo. Está claro que, a veces, escribiremos en tonos más graves, otras más agudos. Que abordaremos y anhelaremos temáticas distintas. Que exploraremos diversos géneros literarios. Pero el estilo, el estilo de una, siempre estará presente. Y quiero pensar que este no se encuentra, sino que se tiene. Como cualquier habilidad innata de carácter sobresaliente. Solo hay que descubrirla y potenciarla, trabajarla, darle su propia y particular forma.

En resumidas: ya nacemos con voz y por eso nos expresamos, pero esta no es solo una y mucho menos cien por cien de nuestra autoría porque estamos constantemente calándonos de otras tantas. De hecho, sería bonito —a modo de ejercicio de solidaridad, honestidad y empatía— compartir los libros que hemos leído mientras escribíamos los nuestros, y no solo la música que nos ha acompañado durante el proceso (ahora que está tan de moda el tema de las canciones).

Las letras ajenas abonan las propias mucho más que cualquier playlist.

 

Foto de portada de Sixteen Miles Out para Unsplash / Foto de texto de Thought Catalog para Unsplash