Categoría: Tips para escritoras

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Cómo superar un bloqueo creativo

«Escribir sobre el bloqueo creativo es siempre mejor que no escribir», afirmó en su día Charles Bukowski en su libro Poemas de la última noche de la Tierra. Y es que… ¿a cuántas no nos ha pasado en algunos momentos de nuestra vida que, de repente, no nos fluyen las palabras?

Sin ir más lejos, hace exactamente cinco años tuve uno de mis mayores bloqueos creativos. Quería escribir, pero, simplemente, no podía hacerlo. Me sentía seca y vacía, carente de todo fluir. Desde hace algunas semanas estoy padeciendo también un pequeño lapsus debido, en esta ocasión, al estrés y la romantizada vida todoterreno (¿en qué momento hemos comprado eso de que podemos con todo?).

Tener un bloqueo creativo es una p***** muy grande, especialmente cuando te dedicas a escribir y tu sustento depende de ello. Así que esperar a que pase no es una solución. ¿Qué hago yo para combatirlo? ¿Qué estoy haciendo ahora mismo?

Arrojarse a las entrañas del mundo

Que es la forma poética de de invitarte a salir de tus cuatro paredes. El aire fresco siempre sienta bien y, aunque me encanta crear desde mi antiguo escritorio, a veces hay que cambiar las vistas. Un paseo por el parque, un desayuno en una cafetería tranquila o una conversación con una de nuestras personas descubrimiento (esos seres de luz que siempre iluminan nuestros días) son cosas que trato de procurarme en el día a día.

Dejar que la tinta sea una prolongación más de nuestros dedos

¿Sabes lo que es la escritura terapéutica? Cuando se sufre un bloqueo creativo, a veces —y paradójicamente— lo único que necesitamos es ponernos a escribir todavía con más determinación. En mi caso suelo practicar un ejercicio de escritura automática que consiste en coger un papel en blanco y empezar a escribir todo lo que se me pasa por la cabeza, en un juego de improvisación, de forma seguida y sin tachar absolutamente nada. Es sorprendente todo lo que tenemos guardado.

El mundo es aquí y ahora

Lo que se traduce en dejar a un ladito las redes. Es muy difícil encontrar un estado creativo óptimo cuando constantemente nos están entrando notificaciones (ni siquiera soy capaz de leer un libro de forma digital). A mí lo que me gusta es palpar, subrayar, anotar, oler, tocar. El mundo es aquí y ahora.

Ponle banda sonora a tu vida

O, más concretamente, al momento exacto en el que te encuentras, como si fuera una película. ¿Qué canción tienes en bucle? ¿Qué playlist no puedes dejar de escuchar una y otra vez? Practicar el resto de las disciplinas artísticas (como es, en este caso, la música) puede ayudarnos a salir de nuestra espiral de falta de inspiración.

¿Qué haces tú para combatir un bloqueo creativo?

 

Foto de portada de Priscilla Du Preez 🇨🇦 para Unsplash / Foto de texto de Kelly Sikkema para Unsplash

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¿Por qué es importante hacer un moodboard de tu libro?

Un moodboard, o tablero de inspiración, es una herramienta visual que agrupa imágenes, colores, texturas y palabras que representan ideas y emociones sobre un proyecto o un objetivo específico. Se utiliza comúnmente en campos como el diseño gráfico, la moda, la decoración de interiores y el marketing. Y sí, también dentro del mundo de los libros, ya que es una excelente manera de aterrizar y visualizar nuestras metas personales y profesionales.

¿Para qué sirve un moodboard?

Su propósito principal es capturar la esencia de lo que deseas lograr, ayudando a clarificar las ideas y conceptos que tienes en mente. Además, puede servir como fuente de motivación diaria (siempre les recomiendo a mis alumnas que coloquen su tablero en un lugar visible), así como una herramienta que nos ayuda a fomentar la creatividad. Al ver lo que deseamos alcanzar, es más fácil que nos mantengamos enfocadas en nuestras aspiraciones.

Algunos ejemplos creativos 

Para definir tu escritorio o lugar de trabajo: ¿te imaginas tener la posibilidad de crear tu añorada habitación propia? Puedes incluir colores de pintura, muestras de tela, muebles y accesorios que reflejen el estilo que deseas.
  
Para diseñar un espacio concreto que te inspire: como, por ejemplo, un jardín. Puedes añadir tendencias actuales, especies de plantas, combinaciones de colores y estilos e, incluso, un pequeño dibujo a modo de plano.

Para aterrizar las ideas de tu próximo libro: esto viene muy bien a la hora de definir a los personajes, la trama, la escaleta, el tono lingüístico o el género literario en el que quieres que esté enmarcado. También es una buena idea para añadir y ordenar fuentes documentales.

Cómo crear un moodboard paso a paso

1. Define tu objetivo: antes de empezar, pregúntate qué quieres lograr con tu tablero de inspiración. Esto te ayudará a seleccionar los elementos adecuados.

2. Reúne los materiales: cartulinas, revistas viejas o plataformas digitales como Pinterest o Canva vienen muy bien para recopilar imágenes.

3. Selecciona las fotografías y palabras: busca imágenes, recortes o citas que resuenen contigo y que estén relacionadas con tu objetivo. 

4. Organiza tu tablero: comienza a colocar todos los elementos. No tengas miedo de ser creativa. Juega y diviértete con la disposición y no pegues nada hasta que encuentres una composición que te guste.

5. Añade detalles personales: incluye notas o frases motivacionales que te ayuden a recordar por qué ese objetivo es importante para ti.

6. Coloca tu moodboard en un lugar visible: una vez terminado, exhibe tu tablero en un lugar donde puedas verlo a diario. Esto reforzará tu compromiso con tus metas.

Crear un moodboard es una actividad divertida y significativa que puede ayudarte a materializar tus sueños y deseos. Es una representación visual poderosa que no solo organiza tus pensamientos, sino que también los hace tangibles y alcanzables. ¿Te animas a hacer el tuyo? Estate atenta a las próximas fechas de nuestros talleres (puedes obtener más información aquí).

 

Foto de portada de Uby Yanes para Unsplash

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El momento previo a escribir

A veces me cuesta escribir. Y no es porque esté pasando por un bloqueo creativo o porque me encuentre carente de ideas. Muchas veces ocurre por, justamente, todo lo contrario: el exceso de pensamientos, el ruido (overthinking lo llaman ahora). Es curioso porque puedo hallarme en el más absoluto silencio (externo), pero mi cabeza es un hervidero sin ningún tipo de orden ni sosiego que no me deja discurrir.

Voces. Muchas voces anidan en mí.

Leí hace unos meses un post en el Instagram de Casa Índigo que exponía: «Soy escritora y a veces paso semanas sin escribir». Me sentí tan identificada… Porque parece que, si eres escritora, tienes que pasarte el día escribiendo (¡ojalá!). Pero lo cierto es que, más a menudo de lo que quisiéramos, no somos capaces de redactar una línea.

¿Cómo se prepara el momento previo a escribir?

Lo primero que te diría es que escojas ese espacio del día en el que tu cabeza suele encontrarse más ordenada (que no menos estimulada). Por ejemplo, a mí me gustan mucho las mañanas, donde mi mente todavía no se ha recargado de quehaceres y otras obligaciones diarias. Ahora he establecido que voy a agendarlo los lunes, pero el año pasado eran los domingos. Calendarizar y apartar esas horas a la semana para mí está siendo de vital importancia. Es un ritual sagrado, un compromiso que adquiero única y exclusivamente conmigo misma.

El segundo paso sería adecentar el lugar. Existen personas que trabajan mejor en bibliotecas, algunas que se concentran mejor en cafeterías de barrio. En mi caso (y si has visto el live que hicimos hace algunos meses sobre el feng shui en los escritorios, lo sabrás) necesito tener distintos rincones de escritura en mi casa. Eso sí, con la mesa pegada siempre a una ventana y decorados de manera muy cozy. Me recarga de buenas energías. El placer visual es un gran estimulante para el artista.

Por último, el eterno dilema: ¿escribo a mano o directamente en el ordenador? Depende mucho de la persona y el género literario que estés tratando. Yo, por ejemplo, necesito volcarme sobre una libreta. El hecho de acariciar la hoja, olerla, sentirla… son cosas que no sustituye ningún teclado y, por ende, afecta directamente a mi creatividad. Además de que me facilita bastante las cosas en el proceso de reescritura que llevo a cabo después. Pero repito: como una misma, no se conoce nadie.

En cuanto a las características del entorno, para mí es indispensable redactar en silencio o con música clásica de fondo (sin letra, que me distraigo). La ropa cómoda (pero no en pijama), un cafecito caliente sobre la mesa (ahora le estoy dando al matcha, os hablaré de esto en otro post porque presenta un simbolismo estratégico), una montaña de libros al lado relacionados con la temática que estoy escribiendo y (esto es lo más importante) el móvil en silencio y fuera del alcance de mi mano. La notificaciones, aunque estén silenciadas, matan la creatividad. Porque siempre está el instinto y el impulso de revisarlas… 

¿Qué otras cosas recomendarías para preparar el momento previo a escribir?

 

Foto de portada de Cathryn Lavery para Unsplash

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Tips para escritoras: la hora azul de la escritura

«De noche [ya no puedo] escribir. Estoy tan reventada que solo soy capaz de escuchar un poco de música con una copa de brandy con agua», comentó Sylvia Plath en una lectura que tenía preparada para la BBC sobre el poemario Ariel, que nunca llegó a emitirse. Y recoge Tillie Olsen a raíz de este mismo fragmento en su libro Silencios: «No había quien detuviera el chorro sangriento de la poesía, para el que nunca quedaban fuerzas ni tiempo, salvo, quizá, a esa hora azul anterior al llanto del bebé».

La escritura como abandono de una misma. Ese abandono como, paradójicamente, la salvación del alma. Solo quien escribe con devoción y entrega sabe de lo que hablo. He leído hace un rato en Instagram una cita: «Disfrutando al máximo los nueve minutos que tengo cada día entre que termino de trabajar y me duermo». Supongo que, para muchas escritoras, además de para Plath y para Olsen, esos nueve minutos fueron sacrificados en pro de la escritura.

Escoger entre dormir y escribir, entre aplicarse una crema y escribir, entre descansar y escribir, entre hacer ejercicio y escribir, entre respirar y… La escritura siempre vence. Es la eterna ganadora en la batalla de la vida porque, sin ella, la sangre no circula y también mueres. Resulta tentador, por ese motivo, anhelar y buscar esas horas azules anteriores no solo al llanto, sino a la rutina. Mientras el mundo duerme, alguien se levanta y, en silencio, saca su libreta y escribe casi a escondidas, como si temiera ser descubierta (algo peor: reclamada).

No soy madre, pero supongo que tiene que ser gratificante y frustrante a partes iguales que un individuo, un ser de tu linaje, requiera a tiempo completo tu atención y tu vida. ¿Cómo compaginar esta labor con el oficio de crear? ¿Cómo lo hacían las mujeres de antes? Eso sí era amor al arte: escribir en medio del arrastre de lo doméstico para parir un texto que, en la mayoría de las ocasiones, ni siquiera iba a ser publicado con su nombre.

No había genias porque no se les dio la opción, lo que había era putas amas. Y, desde aquí, mi máxima admiración. Pero ojalá no tuviera que admirarlas por ese sublime talento narrado en condiciones tan lamentables.

Foto de portada Freddy Castro en Unsplash

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Escribir es llegar al orgasmo

Últimamente no paro de escuchar en boca de escritores que les gustaría mucho más dedicarse a leer que a escribir porque lo pasan francamente mal escribiendo. Me los imagino aterrados ante el papel, muriendo en cada página, desangrándose en la tinta, suicidándose en el abismo de las palabras malditas. «Es una forma heroica de partir de este mundo», me digo.

He fantaseado mucho con mi muerte, es cierto, pero nunca me he vislumbrado haciéndolo mientras escribo. Para mí escribir es más que una necesidad, es goce. Supongo que me invade aquello que llaman «el ego del escritor». Todos los artistas lo tenemos en cierta medida. Lo que tengo claro es que seguiría escribiendo incluso en el caso de que no me leyera nadie (aunque no puedo negar que me agrada saber que alguien ha podido contemplarse en mis letras).

Por eso, no comprendo que un escritor, una persona que escribe, pueda afirmar que preferiría dedicarse a leer que a escribir. Ambas actividades son complementarias y necesarias. La una no existiría sin la otra. Y viceversa. ¿En serio se sufre tanto postrándose ante el papel y la tinta? A mí me produce sosiego. Siento que no me sano hasta que lo escribo, que no le doy forma a mis monstruos, que los humanizo, hasta que hago de ellos lo que se me antoja mientras los narro.

Escribir es deleite. También cura. Escuece, por supuesto, pero como la sal del océano en una tórrida tarde de amor estival. «Escribir es respirar, forma parte de mi estructura para mantenerme en pie. ¡No sé cómo se las arregla la gente para vivir sin escribir!», confesó Rosa Montero en una entrevista en «La Voz de Galicia». Y añadiría yo para finalizar: «¡No sé cómo hay gente que preferiría dedicarse a leer que a escribir!».

Foto de portada por Priscilla Du Preez en Unsplash